UNITY platformer - character movement

NME17AP

Lukuvuosi 2017-2018

We're going to need Playmaker and Unity for this assignment. Install Playmaker by double clicking the package and choose import. After that open the install folder and install Playmaker.
You can open the Playmaker window from the top by clicking Playmaker and choosing the Playmaker editor. After that you can dock your Playmaker window where ever you want.

Lets start by adding two sprites to the project. One sprite will be the character in the game and the other one is a platform to walk on. Remember to set the texture type of the sprite as 2D & UI. Choose trilinear as the filter mode. Texture mode determines the quality of the sprite and trilinear is the best quality option. Downside for that is that it uses more memory than other modes. It's important to consider the mode especially when making mobile games so that your game is optimized.

After that you can drag and drop your sprites to the scene. You can drag them either to hierarchy window or straight to the scene window. Both methods will work. Select the character sprite and in the inspector set the order in layer so that the number is bigger than the one of your platform sprite. This will make the character always appear in front of the platform and the feet won't look like they get stuck in it. Move the sprites so that they appear in the bottom of the camera view. Add 2D box colliders for both sprites and for the character sprite you're also going to need a rigidbody 2D component. Last thing you need to add for both sprites is a tag. There is a built in player tag that you can use for the character but for the platform you'll need to create a new tag.

Choose you character sprite from the hierarchy window. Add FSM (Fine State Machine) to it. Name the FSM as movement. We want the character to be able to move left and right. For this you'll need to add two event from the event tab. Name the events as left and right. Remember to press enter after you have named one event. Right click the state below the start and choose add transition. Select left and right from the list and add them. Create two new states and name those states walking right and walking left.. You can create new state by right clicking on the grey area and choosing the add state option. Drag an arrow from the right and left events to the two new states.

Now it's time to create the movement. Select the state in the middle and click open the action browser. Find get key down command from the list of actions. You can also type get key down in the search bar. Select that actions two times because you're going to use two different keys for moving. Select A and D for the buttons and make the A button send event left and the D button send event right. Add three actions to the walking right state: get key up, translate and set scale. Get key up determines when the player stops pressing the movement button and it will stop the character movement. Translate will move the character at certain speed on x, y or z axis. Set scale will scale the character so that it will face right when D button is pressed and left when A button is pressed.

Then create new FSM for jumping. Create a new state called jumping and name the first state as idle. The first state has get key down action. Select space as the key. Create a new event called jump and drag an arrow from it to the jumping state. Select Finished as the transition in the jumping state and drag an arrow from it to the idle state. Select add force 2D action for the jumping state. It will add force to the sprite in the selected axis and make it move. Choose y axis and add 300 as the force. Now you character will be able to jump.

Next we are going to do the ground detection by using collision. Create a new state called ground_check in the Jump FSM. Also make new event called collision. Choose collision 2D event action from the action browser and use ground as the collide tag. Make transition from the ground_check state to the start state. Now character won't be able to jump unless it is touching the ground.

BOX-MODELING

NME17AP

2017-18

3ds Max

Tutustutaan ohjelman käyttöliittymään ja mallintamisen käsitteisiin. Esimerkkitiedostot löytyvät Yhteiset/Animaatiotekniikka -kansiosta.

1. Box-modeling

Suunnittele oma, selkeä hahmo. Tee 3ds Maxissa kapeahko, korkea laatikko (Create > Box), jossa on 3 Length segmenttiä ja 2 Width ja Height segmenttiä.

Klikkaa hiiren oikeaa nappia ja valitse Convert to > Convert to Editable Poly. Siirrä laatikkosi Front -näkymässä niin, että sen vasen reuna on y-akselilla. Lisää laatikollesi Symmetry -modifier (Modify > Modifier List > Symmetry) joka tekee automaattisesti toisen puolikkaan hahmostasi. Klikkaa Symmetry -modifierin nimen vasemmalla puolella olevaa pientä plusmerkkiiä ja valitse klikkaamalla Mirror. Siirrä peilatun laatikon oikea reuna Front -näkymässä y-akselin päälle.

Valitse alkuperäinen laatikkosi klikkaamalla sitä. Valitse Perspective -työskentelyikkunan näyttötilaksi Edged Faces. Tee hahmosi "ristiinnaulitun" asentoon kädet suoraan sivuille. Valitse valintamuodoksi polygon (Modify > Selection > Polygon). Valitse klikkaamalla polygoneja ja työntele laatikosta kädet, jalat ja pää Extrude-työkalun avulla (löytyy klikkaamalla hiiren oikeaa nappia, kun hahmosi on valittuna).

Lisää tarvittaessa Edge Looppeja Swift Loop-työkalulla (Graphite Modeling Toolsin Edit-valikossa), niin saat lisää polygoneja.

Muotoile hahmoasi Scale- ja Move-työkaluilla.

Liitä Symmetry -modifierin tekemä puolikas ja mallintamasi puolikas yhdeksi objektiksi klikkaamalla Symmetry -modifieria hiiren oikealla ja valitsemalla Collapse All. Pyörittele hahmoasi Perspective -näkymässä ja tarkista että hahmosi keskellä oleva liitoskohta on virheetön.

Lisää lopuksi TurboSmooth-modifier Modifier listasta.

BONES (Luut)

Forward Kinematics = FK

Luita ohjataan kääntämällä niitä Rotate –työkalulla. Luita ei siis liikuteta.

Poikkeuksena ”master”-luu, jolla liikutetaan koko objektia.

Inverse Kinematics = IK

Luita ohjataan kontrolliobjektien avulla.

2. Luiden laittaminen ja aktivointi

            Valitse Bones –työkalu (Create > Systems > Bones). Lisää luita klikkaamalla vasemmalla napilla “master”-luun alkupiste ja loppupiste. Tämän jälkeen luuketju jatkuu automaattisesti, joten tarvitsee klikkailla vain uusien luiden loppupiste.  Valitse luut (Bones > Add > Valitse listasta kaikki luut, EI objektia > Select).

 Lopeta luiden laitto klikkaamalla oikeaa nappia. Jos haluat jatkaa luuketjua toisesta kohdasta valitse luu josta haluat jatkaa klikkaamalla sitä vasemmalla napilla. Uusi luu liitetään aina edellisen luun terävään päähän. Kun olet laittanut kaikki luut valitse objekti ja laita sille Skin modifier (Modify > Modifier List > Skin).

PELIN SUUNNITTELUDOKUMENTTI - ESIMERKKI HYPE-PILOTTIIN

NAV16AP

2017-18

Pelin suunnitteludokumentti

Tässä esimerkki yksinkertaisesta pelin suunnitteludokumentista.

Intro:

Pelin sisältö esitellään lyhyesti.

Gameplay description:

Miten peliä pelataan, miten pelaaja navigoi maailmassa ja mitä hän tekee. Tässä voi myös viitata muihin, benchmarkattuihin peleihin. MoSCoW.

Target audience and market:

Pelin markkinat, mahdolliset pelaajat, ja kilpailijat.

Character bios:

Pelihahmojen motiivien ja luonteiden kuvaus.

Basic game flow:

Pelin eteneminen kohta kohdalta. Mitkä ovat pelin kannalta pakollisia toimintoja ja missä järjestyksessä. Miten pelissä siirrytään ruudusta tai valikosta toiseen.

Game world:

Pelimaailman kuvaus. Ympäristö johon peli sijoittuu.

User interface:

Pelin käyttöliittymä ja sen suunnittelu.

Sounds:

Pelissä käytettävä musiikki ja äänet.

Artistic style:

Referenssikuvia muista peleistä ja konsepteja tekeillä olevasta. Mood board.

Development timeline:

Pelin tekemisen aikataulu.

KÄSIKIRJOITTAMINEN

NME17AP

2017-18

Käsikirjoitusta ei tehdä katsojalle tai pelaajalle, vaan tuotantoryhmälle.

Kirjoittakaa tehtävien vastaukset Wordilla tai CeltX:llä ja tallentakaa ne Yhteiset > Kasikirjoittaminen ja edelleen omalla nimellä varustettuun kansioon.

CeltX

CeltX -ohjelma on tehty käsikirjoittamista ja kuvakäsikirjoittamista varten. Siitä on saatavissa myös ilmainen versio (2.9.7). CeltX tekee käsikirjoituksen rakenteen automaattisesti oikein ja oikealla fontilla.

1. Idea

Elokuvakäsikirjoituksen ideointivaiheeseen uhrattu aika säästää aikaa, vaivaa ja rahaa muissa elokuvan tuotantovaiheissa. Seuraavat asiat kannattaa ottaa huomioon:

                      - Mikä on elokuvan tavoite?

                      - Mikä on elokuvan kohderyhmä?

                      - Kuinka pitkä elokuva on?

                      - Mikä on elokuvan tyylilaji?

                      - Mikä on elokuvan aihe?

                      - Kenen näkökulmasta elokuva tehdään?

                      - Mitä sen tekeminen maksaa?

                      - Mikä on elokuvan tekemisen aikataulu?

2. Kuningasajatus eli premissi

Elokuvan keskeinen sisältö voidaan tiivistää yhdeksi lauseeksi, jota kutsutaan kuningasajatukseksi tai premissiksi. Hyvässä elokuvassa on usein jonkinlainen ristiriita, johon kuningasajatus tarjoaa ratkaisun. Tässä muutama premissi:

                      - ”Ulkoinen loisto ja mahti ei tuo sisäistä onnea.” (Orson Welles: ”Citizen

    Kane”)

                      - ”Solidaarinen taistelu sortoa vastaan johtaa voittoon.” (Akira Kurosawa:

  ”Seitsemän samuraita”)

- ”Nälkä – ruoka” ("Roadrunner"-animaatiot)

Tehtävä 1.

Valitse haluamasi animaatioelokuva, animaatiosarja tai peli, ja yritä keksiä sen premissi. Perustele vastauksesi.

3. Synopsis

Synopsis on tiivistelmä elokuvan toiminnasta kerrottuna verbi- eli teonsanalausein, esim. ”Poika tapaa tytön kauppakeskuksessa. He menevät yhdessä kahvilaan. Tyttö haluaa kahvin kanssa myös palan Sacher-kakkua. Poika maksaa ostokset kassalla. He istuutuvat vapaaseen nurkkapöytään.” Ja niin edelleen…

Tehtävä 2.

Valitse haluamasi animaatioelokuvan kohtaus, animaatiosarjan jakso tai pelin kenttä, ja pura se synopsikseksi eli kerro verbilausein mitä siinä tapahtuu.

Kaikki pelien lajityypit eivät tietenkään sovellu tähän tehtävään, mutta esimerkiksi FPS, RPG ja tasoloikka toimivat. 

4. Treatment

 Synopsiksen ja varsinaisen käsikirjoituksen välimuoto, jossa on kirjoitettuna elokuvan rakenne ja juoni, mutta ei vielä kohtauksiin jakoa.

5. Käsikirjoitus

Elokuvakäsikirjoitus (screenplay, script) voi olla dramatisointi romaanista, novellista tai näytelmästä, tai se voi olla alkuperäinen kirjallinen teos.

Elokuvakäsikirjoituksesta ilmenevät mm. kuvauspaikka ja –aika, toiminta, dialogi, roolihahmojen nimet, ja otokset. Käsikirjoituksen pituus on yleensä 90-120 sivua.

Elokuvakäsikirjoituksen rakenne

Elokuvakäsikirjoittaminen on ainutlaatuinen taiteen laji siinä mielessä, että sen kirjoittajalta vaaditaan sekä tarinankertojan, että dramatisoinnin ja elokuvan tekemisen taitoja. Lisäksi elokuvakäsikirjoitus ei ole päämäärä, vaan lähtökohta muiden toiminnalle.

Yksinkertaisin määritelmä elokuvakäsikirjoituksen rakenteesta on Aristoteleen kolmen näytöksen rakenne. Tarinalla on alku, keskikohta ja loppu.

Elokuvakäsikirjoittaja Syd Field on laajentanut teoriaa neljään näytökseen, koska huomasi että 120-sivuisessa elokuvakäsikirjoituksessa toinen näytös oli yleensä hyvin pitkä ja tylsä, ja että elokuvan puolivälissä useimmiten tapahtui jokin dramaattinen käänne. Fieldin neljän näytöksen rakenteessa näytökset merkitään 1, 2a, 2b, 3.

Field kehitti myös ajatuksen juonenkäänteistä, jotka ovat rakenteellisia toimintoja, ja tapahtuvat suunnilleen samoissa kohdissa useimmissa menestyneissä elokuvissa:

Esittely (Opening image)

- elokuvan ensimmäisen kuvan tulisi toimia koko elokuvan, ja varsinkin sen

  sävyn, yhteenvetona

Alkusysäys (Inciting incident)

- tyttö tapaa pojan, dekkari saa jutun tutkittavakseen yms.

Ensimmäinen käännekohta (Turning point 1)

- ensimmäisen näytöksen viimeinen kohtaus, jossa päähenkilön elämä

  muuttuu radikaalisti yllättävän tapahtuman seurauksena, Star Wars-

  elokuvassa Imperiumi tappaa Luke Skywalkerin kasvatusvanhemmat

Ensimmäinen muistutus (Pinch 1)

- 2a-näytöksen puolivälissä (3/8) katsojaa muistutetaan elokuvan keskeisestä 

  ristiriidasta, Star Wars-elokuvassa stormtrooperit hyökkäävät Millenium

  Falconin kimppuun Mos Eisleyssä (Imperiumi jahtaa Luke Skywalkeria)

Puoliväli (Midpoint)

- tärkeä kohtaus elokuvan puolivälissä, onnen kääntyminen tai paljastus, joka

  muuttaa tarinan suunnan

  

Toinen muistutus (Pinch 2)

- 2b-näytöksen puolivälissä (5/8) katsojaa muistutetaan jälleen elokuvan

  keskeisestä ristiriidasta, Star Wars-elokuvassa stormtrooperit hyökkäävät

  Luke Skywalkerin ja hänen ystäviensä kimppuun heidän vapautettuaan

  prinsessa Leian (Imperiumi jahtaa Luke Skywalkeria)

Toinen käännekohta (Turning point 2)

- dramaattinen käänne 2b-näytöksen vaihtuessa kolmanteen, sankari saa

  tarpeekseen ja lähtee vihdoin kohtaamaan vastustajansa

Kaksintaistelu (Showdown)

- kolmannen näytöksen puolivälissä sankari voittaa vastustajansa, tai kohtaa

  traagisen loppunsa

Ratkaisu (Resolution)

- tarinan ongelmat ratkeavat

Jälkikirjoitus (Tag)

- tarinan viimeisetkin irtonaiset langanpäät solmitaan yhteen

Katso myös klassisen draaman malli (Freytag) (http://web.cn.edu/kwheeler/images/Freytag.jpg), ja elokuvan dramaturginen malli (Olsson) (http://elokuvantaju.uiah.fi/oppimateriaali/kasikirjoitus/alkusysays.jsp).

Elokuvakäsikirjoituksen muoto

Elokuvakäsikirjoitus kirjoitetaan yleensä käyttäen 12-pisteen Courier- tai Courier New-fonttia ilman lihavointia tai kursiivia.

Pätkä käsikirjoitusta voisi näyttää tältä:

EXT.MAANTIE.DAY

MAANTIEKIITÄJÄ juoksee tietä pitkin.

MAANTIEKIITÄJÄ

Meeb, meeb!

Elokuvakäsikirjoituksen etusivu (Title page)

Käsikirjoituksen nimen sijainti on 25 riviä yläreunasta, ja se kirjoitetaan alleviivattuna tai lainausmerkeissä. Kaksi riviä sen alapuolelle kirjoitetaan käsikirjoittajan nimi (Written By), ja tarvittaessa mistä teoksesta käsikirjoitus on dramatisoitu (Adapted From). Sivun alanurkkaan yhteys- ja tekijänoikeustiedot.

Kohtausotsikot (Scene headings)

Elokuvakäsikirjoituksen kohtausotsikot alkavat joko lyhenteellä EXT (jos ollaan ulkona), tai INT (jos ollaan sisätilassa). Seuraavaksi kirjoitetaan paikan nimi, esim. KALARAVINTOLA, ja sitten vuorokaudenaika, esim.NIGHT. Sanat erotetaan toisistaan pisteellä.

Toiminta (Action)

Kaksi riviä kohtausotsikon alapuolelle kirjoitetaan kuvaus toiminnasta, siitä mitä katsoja näkee, ja aina preesensissä. Kohtauksessa esiintyvien henkilöiden nimet kirjoitetaan isoilla kirjaimilla, esim. ARSKA istuu AMALIAN viereen.

Dialogi (Dialogue)

Elokuvakäsikirjoituksessa dialogi esitetään kirjoittamalla ensin puhujan nimi isoilla kirjaimilla, ja sitten seuraavalle riville puhuttu teksti, esim.

                                            ARSKA

                                            Taidan ottaa paistettua kuhaa.

Täsmennykset (Parenthesis)

Täsmennyksillä voidaan ilmaista pieniä liikkeitä tai ruumiinkieltä, ja ne kirjoitetaan kaarisulkuihin henkilön nimen ja dialogin väliin, esim.

                                            ARSKA

                                            (Vääntelehtii kärsimättömästi)

                                            Taidan ottaa paistettua kuhaa.

Siirtymät (Transitions)

Siirtymillä kerrotaan miten elokuvassa siirrytään kohtauksesta tai kuvasta toiseen. Siirtymät kirjoitetaan käsikirjoituksen oikeaan reunaan, esim.

INT. KALARAVINTOLA.NIGHT                                                     

ARSKA istuu AMALIAN viereen.                                                                        

                                            ARSKA

Taidan ottaa paistettua kuhaa.

Kohtausten numerointi (Scene numbering)

Kohtaukset numeroidaan yleensä vasta kuvauskäsikirjoituksessa (Shooting script). Numerot merkitään kohtausotsikoiden vasemmalle puolelle.

Henkilöhahmot (Character)

Ainakin päähenkilöistä tulisi kehittää kiinnostavia, koska juuri niihin katsojat samaistuvat. Yleistäen protagonisti on hyvis, antagonisti on pahis.

Dialogi (Dialogue)

Dialogin avulla katsojalle kerrotaan elokuvan juoni ja syvennetään henkilöhahmoja. Dialogi kannattaa rakentaa lyhyeksi ja ymmärrettäväksi.

Kuvakerronta (Imagery)

Kuvakerronnan avulla katsojalle voidaan tehdä myös abstrakteja viittauksia, esim. sade – päähenkilö on masentunut, auringonpaiste – päähenkilö on iloinen ja rauhallinen.

Juoni (Plot)

Juonella tarkoitetaan useimmiten sitä, miten elokuvan tarina (Narrative) kerrotaan (Narration). Toiminnan, dialogin ja kuvakerronnan avulla juonta kuljetetaan (mieluiten ennalta arvaamattomasti) eteenpäin elokuvan sisäisen logiikan (tyylilaji, miljöö ja henki) mukaisesti.

Elokuvakäsikirjoituksen muokkaus

Käsikirjoitus ei useinkaan ole yhdellä kirjoittamisella valmis. Se vaatii muokkaamista, kohtausten uudelleenkirjoittamista, ja oikolukemista.

Tehtävä 3.

Kirjoita 2-3 minuutin animaation käsikirjoitus. Aihe on vapaa.

Voit kirjoittaa sen Wordilla tai CeltX -ohjelmalla, mutta siinä pitää olla oikea fontti, oikea fontin pistekoko ja oikea käsikirjoituksen muoto. Siinä pitää olla myös käsikirjoituksen rakenne, vähintään Aristoteleen kolmen näytöksen malli. Katso ohjeet kohdasta 5. Käsikirjoitus.

6. Storyboard

Storyboardissa eli kuvakäsikirjoituksessa elokuvakäsikirjoituksen kohtaukset jaetaan kuviksi niin, että kohtauksen sisältö voidaan välittää mahdollisimman tehokkaasti katsojille. Kuvat numeroidaan, ja kuvien ulkopuolelle merkitään kuvakoko, kameran liikkeet, ajallinen kesto, ja kuvaus toiminnasta. Myös dialogi ja äänet kirjoitetaan. Storyboard pyrkii olemaan mahdollisimman tarkka kuvaus siitä, millainen elokuvasta tulee.

Akira Kurosawan storyboard-kuvia elokuvaan Ran:

https://www.google.fi/search?q=kurosawa+ran+storyboard&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjxnNfSk_zVAhXkAJoKHeG8DpMQ_AUICigB&biw=1920&bih=901#imgrc=vtj5NhH_ubzurM:

Tehtävä 4.

Tee animaatiosi käsikirjoituksesta (tehtävä 3) storyboard.

Animatic

Animatic on animaation kestoon leikattu storyboard.

Tehtävä 5.
Tee animaatiosi storyboardista (tehtävä 4) animatic.

7. Pelikäsikirjoittaminen

Pelin käsikirjoitus ei välttämättä eroa paljoakaan elokuvan käsikirjoituksesta toiminnan ja mahdollisen dialogin osalta, mutta tämä riippuu täysin pelin lajityypistä. Pelin käsikirjoitus on kuitenkin yleensä aina laajempi kuin elokuvan käsikirjoitus ja osa pelin suunnitteludokumenttia.

Kolme keskeistä asiaa pelikäsikirjoittamisessa

1. Kuvaile pelin maailma, miltä se näyttää (mitä kamera näkee) ja miltä se tuntuu.
2. Mitä pelaaja kuulee, musiikki ja tehosteäänet.
3. Mitä pelissä tapahtuu, mitä päätöksiä pelaaja tai tekoäly tekee ja mihin pelikentän osiin päätökset liittyvät.

Täällä yksityiskohtaisempi esimerkki pelin käsikirjoittamisesta:

http://www.stormthecastle.com/video-game-design/write_a_video_game_script.htm

Ja täällä toinen:

http://finegamedesign.com/script/#example

Tehtävä 6.
Kirjoita käsikirjoitus FPS, RPG tai tasoloikkapelin yhdestä kentästä.

Käsikirjoituksessa pitää olla seuraavat asiat:
- kattava kuvaus pelikentästä
- pelimaailman historia/taustatarina
- pelikentässä tehtävät päätökset tai valinnat ja niiden vaikutukset (flowchart)
- kuvaus pelihahmoista (myös npc)
- kuvaus toiminnasta (vuorovaikutus npc-hahmojen kanssa)
- kuvaus välianimaatioista (cut-scenes)
- kuvaus äänimaailmasta

ANIMAATIOTEKNIIKKA

NME17AP

2017-18

Tällä kurssilla tutustutaan animaation sanastoon ja fraaseihin, ja harjoitellaan perusliikkeitä. Kurssin materiaali löytyy Yhteiset-aseman Animaatiotekniikka-kansiosta.

Pinterest

Piirtämisohjeiden aarreaitta löytyy täältä:

http://www.pinterest.com/characterdesigh/

Adobe Animate

Tunneilla käydään läpi Animate-ohjelman käyttöliittymä ja tehdään tuntiharjoituksia.


Tuntiharjoituksia:

Graafinen symboli
- piirrä haluamasi kuvio tai tuo kuva File-valikon Import-komennolla
- valitse piirros tai kuva
- muuta se graafiseksi symboliksi Modify-valikon Convert to Symbol-komennolla (anna sille nimi)
- siirrä symboli työskentelyalueen vasempaan reunaan
- klikkaa kuvapaikkaa 100
- kopioi edellinen pääkuva (kuvapaikasta 1) painamalla näppäintä F6
- siirrä symboli (kuvapaikassa 100) työskentelyalueen oikeaan reunaan
- klikkaa kuvapaikkaa 1 hiiren oikealla napilla ja valitse Create Classic Tween
- paina Enter-näppäintä niin symbolisi lähtee liikkeelle

Kiihtyvyys ja hidastuvuus
- klikkaa kuvapaikkaa 50
- kopioi edellinen pääkuva (kuvapaikasta 1) painamalla näppäintä F6
- klikkaa kuvapaikkaa 1
- muuta oikeassa reunassa (Properties > Tweening) Ease-arvoksi -100 (Ease In = kiihtyvyys)
- klikkaa kuvapaikkaa 50
- muuta oikeassa reunassa (Properties > Tweening) Ease-arvoksi 100 (Ease Out = hidastuvuus)
- paina Enter-näppäintä niin symbolisi lähtee liikkeelle

Läpinäkyvyys
- klikkaa kuvapaikkaa 1
- klikkaa graafista symbolia (valitse se)
- valitse oikeassa reunassa (Properties > Color Effect) Style.pudotusvalikosta Alpha ja säädä sen arvoksi   0 %
- klikkaa kuvapaikkaa 100
- klikkaa graafista symbolia (valitse se)
- valitse oikeassa reunassa (Properties > Color Effect) Style.pudotusvalikosta Alpha ja säädä sen arvoksi   0 %
- symbolisi on nyt animaation alussa ja lopussa läpinäkyvä

Polku

- piirrä kärpänen

- muuta se graafiseksi symboliksi Modify-valikon Convert to Symbol-komennolla (anna sille nimi)

- klikkaa kärpäsen Layeriä hiiren oikealla napilla ja valitse Add Classic Motion Guide

- piirrä uudelle Guide Layerille mutkitteleva viiva työskentelyalueen vasemmasta alareunasta oikeaan yläreunaan

- klikkaa kuvapaikkaa 50 ja tee uusia välikuvia painamalla näppäintä F5

- valitse kärpäsen Layer klikkaamalla sitä hiiren vasemmalla napilla

- siirrä kärpäsen symboli viivan päälle vasemmassa alareunassa, mistä viiva alkaa

- klikkaa kuvapaikkaa 50 ja kopioi pääkuva painamalla näppäintä F6

- siirrä kärpäsen symboli viivan päälle oikeassa yläreunassa, minne viiva loppuu

- klikkaa kärpäsen Layerin ensimmäistä kuvapaikkaa hiiren oikealla napilla ja valitse Create Classic Tween

- piilota polku (viiva) klikkaamalla hiiren vasemmalla napilla pientä palloa silmän kuvan alapuolella Guide Layerillä 

Kävelyt

1. Piirrä haluamasi näköisen hahmon kävelysykli sivulta referenssimateriaalia hyväksi käyttäen.

2. Piirrä haluamasi näköisen koiran kävelysykli sivulta referenssimateriaalia hyväksi käyttäen.

3. Piirrä  haluamasi näköisen hahmon kävelysykli edestäpäin referenssimateriaalia hyväksi käyttäen.

4. Piirrä haluamasi näköisen koiran kävelysykli edestäpäin referenssimateriaalia hyväksi käyttäen.


Elävöittäminen

5. Piirrä haluamasi esineen "kävely" niin, että esine säilyttää mahdollisimman pitkälle esinemäisyytensä.


Eadweard Muybridge

Lue:

https://en.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge


6. Rotoskopia

Piirrä hevosen tai ihmisen animaatio rotoskopiatekniikalla referenssimateriaalia hyväksi käyttäen. Tuo mallikuvat Flashiin / Animateen valitsemalla File-valikosta Import > Import to Stage ja valitsemalla ensimmäinen numeroitu kuva. Flash / Animate kysyy tuodaanko koko kuvasarja ja klikkaa Yes.Tee uusi layer piirrettäville kuville ja tee tyhjiä pääkuvia F7-näppäimellä sitä mukaa kun tarvitset.


Tex Avery

Lue:

https://en.wikipedia.org/wiki/Tex_Avery


Emotional Sack

Googleta Emotional Sack.

Animaattoreiden harjoitusväline, esim. herneillä täytetty kangassäkki. Sellainen on helppo tehdä itsekin, tarvitset vain palan kangasta, pussillisen herneitä, neulan ja lankaa (tai ompelukoneen), ja ompelutaitoisen henkilön.

7. Säkki

Animoi aamuväsynyt säkki. Säkki makaa x-asennossa, liikahtelee, yrittää vaivalloisesti nousta istumaan joko "vatsalihaksillaan" ponnistaen tai toisella "kädellä" tukea ottaen. Istuu hetken "ylävartalo" lysähtäneenä, nousee sitten ensin "polvilleen" vetäen "jalat" alleen, ja lopulta seisomaan "ylävartalo" vasyneen lysähtäneenä.