NAPpk13
Tällä kurssilla harjoitellaan käsikirjoittamista ensin animaation (elokuvan) näkökulmasta ja sitten pelien näkökulmasta. Käsikirjoitusta ei tehdä katsojalle tai pelaajalle, vaan tuotantoryhmälle.
Kirjoittakaa tehtävien vastaukset Wordilla tai CeltX:llä ja tallentakaa ne Yhteiset > Kasikirjoittaminen1 ja edelleen omalla nimellä varustettuun kansioon.
CeltX
CeltX -ohjelma on tehty käsikirjoittamista ja kuvakäsikirjoittamista varten. Siitä on saatavissa myös ilmainen versio (www.celtx.com). CeltX tekee käsikirjoituksen rakenteen automaattisesti oikein ja oikealla fontilla.
1. Idea
Elokuvakäsikirjoituksen ideointivaiheeseen uhrattu aika
säästää aikaa, vaivaa ja rahaa muissa elokuvan tuotantovaiheissa. Seuraavat
asiat kannattaa ottaa huomioon:
-
Mikä on elokuvan tavoite?
-
Mikä on elokuvan kohderyhmä?
-
Kuinka pitkä elokuva on?
-
Mikä on elokuvan tyylilaji?
-
Mikä on elokuvan aihe?
-
Kenen näkökulmasta elokuva tehdään?
-
Mitä sen tekeminen maksaa?
-
Mikä on elokuvan tekemisen aikataulu?
2. Kuningasajatus eli premissi
Elokuvan keskeinen sisältö voidaan tiivistää yhdeksi
lauseeksi, jota kutsutaan kuningasajatukseksi tai premissiksi. Hyvässä
elokuvassa on usein jonkinlainen ristiriita, johon kuningasajatus tarjoaa ratkaisun.
Tässä muutama premissi:
-
”Ulkoinen loisto ja mahti ei tuo sisäistä onnea.” (Orson Welles: ”Citizen
Kane”)
-
”Solidaarinen taistelu sortoa vastaan johtaa voittoon.” (Akira Kurosawa:
”Seitsemän samuraita”)
- ”Nälkä – ruoka”
("Roadrunner"-animaatiot)
Tehtävä 1.
Valitse haluamasi animaatioelokuva, animaatiosarja tai peli, ja yritä keksiä sen premissi. Perustele vastauksesi.
3. Synopsis
Synopsis on tiivistelmä elokuvan toiminnasta kerrottuna verbi- eli teonsanalausein, esim. ”Poika tapaa tytön kauppakeskuksessa. He menevät yhdessä
kahvilaan. Tyttö haluaa kahvin kanssa myös palan Sacher-kakkua. Poika maksaa
ostokset kassalla. He istuutuvat vapaaseen nurkkapöytään.” Ja niin edelleen…
Tehtävä 2.
Valitse haluamasi animaatioelokuvan kohtaus, animaatiosarjan jakso tai pelin kenttä, ja pura se synopsikseksi eli kerro verbilausein mitä siinä tapahtuu.
Kaikki pelien lajityypit eivät tietenkään sovellu tähän tehtävään, mutta esimerkiksi FPS, RPG ja tasoloikka toimivat.
4. Treatment
Synopsiksen ja varsinaisen käsikirjoituksen välimuoto, jossa
on kirjoitettuna elokuvan rakenne ja juoni, mutta ei vielä kohtauksiin jakoa.
5. Käsikirjoitus
Elokuvakäsikirjoitus (screenplay, script) voi olla
dramatisointi romaanista, novellista tai näytelmästä, tai se voi olla
alkuperäinen kirjallinen teos.
Elokuvakäsikirjoituksesta
ilmenevät mm. kuvauspaikka ja –aika, toiminta, dialogi, roolihahmojen nimet, ja
otokset. Käsikirjoituksen pituus on yleensä 90-120 sivua.
Elokuvakäsikirjoituksen
rakenne
Elokuvakäsikirjoittaminen on ainutlaatuinen taiteen laji
siinä mielessä, että sen kirjoittajalta vaaditaan sekä tarinankertojan, että dramatisoinnin
ja elokuvan tekemisen taitoja. Lisäksi elokuvakäsikirjoitus ei ole päämäärä,
vaan lähtökohta muiden toiminnalle.
Yksinkertaisin
määritelmä elokuvakäsikirjoituksen rakenteesta on Aristoteleen kolmen näytöksen
rakenne. Tarinalla on alku, keskikohta ja loppu.
Elokuvakäsikirjoittaja Syd Field
on laajentanut teoriaa neljään näytökseen, koska huomasi että 120-sivuisessa
elokuvakäsikirjoituksessa toinen näytös oli yleensä hyvin pitkä ja tylsä, ja
että elokuvan puolivälissä useimmiten tapahtui jokin dramaattinen käänne.
Fieldin neljän näytöksen rakenteessa näytökset merkitään 1, 2a, 2b, 3.
Field kehitti myös ajatuksen
juonenkäänteistä, jotka ovat rakenteellisia toimintoja, ja tapahtuvat
suunnilleen samoissa kohdissa useimmissa menestyneissä elokuvissa:
Esittely (Opening image)
- elokuvan ensimmäisen kuvan
tulisi toimia koko elokuvan, ja varsinkin sen
sävyn, yhteenvetona
Alkusysäys (Inciting incident)
- tyttö tapaa pojan, dekkari saa
jutun tutkittavakseen yms.
Ensimmäinen käännekohta (Turning point
1)
- ensimmäisen näytöksen viimeinen
kohtaus, jossa päähenkilön elämä
muuttuu radikaalisti yllättävän tapahtuman seurauksena, Star Wars-
elokuvassa Imperiumi tappaa Luke Skywalkerin kasvatusvanhemmat
Ensimmäinen muistutus (Pinch 1)
- 2a-näytöksen puolivälissä (3/8)
katsojaa muistutetaan elokuvan keskeisestä
ristiriidasta, Star Wars-elokuvassa stormtrooperit hyökkäävät Millenium
Falconin kimppuun Mos Eisleyssä (Imperiumi jahtaa Luke Skywalkeria)
Puoliväli (Midpoint)
- tärkeä kohtaus elokuvan
puolivälissä, onnen kääntyminen tai paljastus, joka
muuttaa tarinan suunnan
Toinen muistutus (Pinch 2)
- 2b-näytöksen puolivälissä (5/8)
katsojaa muistutetaan jälleen elokuvan
keskeisestä ristiriidasta, Star Wars-elokuvassa stormtrooperit hyökkäävät
Luke Skywalkerin ja hänen ystäviensä kimppuun heidän vapautettuaan
prinsessa Leian (Imperiumi jahtaa Luke Skywalkeria)
Toinen käännekohta (Turning point
2)
- dramaattinen käänne
2b-näytöksen vaihtuessa kolmanteen, sankari saa
tarpeekseen ja lähtee vihdoin kohtaamaan vastustajansa
Kaksintaistelu (Showdown)
- kolmannen näytöksen
puolivälissä sankari voittaa vastustajansa, tai kohtaa
traagisen loppunsa
Ratkaisu (Resolution)
- tarinan ongelmat ratkeavat
Jälkikirjoitus (Tag)
- tarinan viimeisetkin irtonaiset
langanpäät solmitaan yhteen
Elokuvakäsikirjoituksen
muoto
Elokuvakäsikirjoitus kirjoitetaan yleensä käyttäen 12-pisteen
Courier- tai Courier New-fonttia ilman lihavointia tai kursiivia.
Pätkä käsikirjoitusta voisi
näyttää tältä:
EXT.MAANTIE.DAY
MAANTIEKIITÄJÄ juoksee tietä
pitkin.
MAANTIEKIITÄJÄ
Meeb, meeb!
Elokuvakäsikirjoituksen
etusivu (Title page)
Käsikirjoituksen nimen sijainti on 25 riviä yläreunasta, ja
se kirjoitetaan alleviivattuna tai lainausmerkeissä. Kaksi riviä sen
alapuolelle kirjoitetaan käsikirjoittajan nimi (Written By), ja tarvittaessa
mistä teoksesta käsikirjoitus on dramatisoitu (Adapted From). Sivun alanurkkaan
yhteys- ja tekijänoikeustiedot.
Kohtausotsikot (Scene
headings)
Elokuvakäsikirjoituksen kohtausotsikot alkavat joko
lyhenteellä EXT (jos ollaan ulkona), tai INT (jos ollaan sisätilassa).
Seuraavaksi kirjoitetaan paikan nimi, esim. KALARAVINTOLA, ja sitten vuorokaudenaika, esim.NIGHT. Sanat erotetaan toisistaan pisteellä.
Toiminta (Action)
Kaksi riviä kohtausotsikon alapuolelle kirjoitetaan kuvaus
toiminnasta, siitä mitä katsoja näkee, ja aina preesensissä. Kohtauksessa
esiintyvien henkilöiden nimet kirjoitetaan isoilla kirjaimilla, esim. ARSKA
istuu AMALIAN viereen.
Dialogi (Dialogue)
Elokuvakäsikirjoituksessa dialogi esitetään kirjoittamalla
ensin puhujan nimi isoilla kirjaimilla, ja sitten seuraavalle riville puhuttu
teksti, esim.
ARSKA
Taidan
ottaa paistettua kuhaa.
Täsmennykset
(Parenthesis)
Täsmennyksillä voidaan ilmaista pieniä liikkeitä tai
ruumiinkieltä, ja ne kirjoitetaan kaarisulkuihin henkilön nimen ja dialogin
väliin, esim.
ARSKA
(Vääntelehtii
kärsimättömästi)
Taidan
ottaa paistettua kuhaa.
Siirtymät
(Transitions)
Siirtymillä kerrotaan miten elokuvassa siirrytään
kohtauksesta tai kuvasta toiseen. Siirtymät kirjoitetaan käsikirjoituksen
oikeaan reunaan, esim.
INT. KALARAVINTOLA.NIGHT
ARSKA istuu AMALIAN viereen.
ARSKA
Taidan ottaa
paistettua kuhaa.
CUT
TO:
CUT
TO:
-
suora leikkaus uuteen kohtaukseen tai otokseen samassa kohtauksessa
DISSOLVE
TO:
-
ristikuva uuteen kohtaukseen tai otokseen samassa kohtauksessa,
ristikuvalla viitataan usein ajan kulumiseen
INTERCUT WITH:/INTERCUT BETWEEN:
- ennakoidaan edestakaisten
leikkausten sarjaa kahden eri kohtauksen (eri
paikan) välillä, paluu alkuperäiseen kohtaukseen voidaan merkitä BACK
TO:
Kohtausten numerointi
(Scene numbering)
Kohtaukset numeroidaan yleensä vasta
kuvauskäsikirjoituksessa (Shooting script). Numerot merkitään kohtausotsikoiden
vasemmalle puolelle.
Henkilöhahmot
(Character)
Ainakin päähenkilöistä tulisi kehittää kiinnostavia, koska
juuri niihin katsojat samaistuvat. Yleistäen Protagonisti on hyvis, antagonisti on pahis.
Dialogi (Dialogue)
Dialogin avulla katsojalle kerrotaan elokuvan juoni ja
syvennetään henkilöhahmoja. Dialogi kannattaa rakentaa lyhyeksi ja
ymmärrettäväksi.
Kuvakerronta
(Imagery)
Kuvakerronnan avulla katsojalle voidaan tehdä myös
abstrakteja viittauksia, esim. sade – päähenkilö on masentunut, auringonpaiste
– päähenkilö on iloinen ja rauhallinen.
Juoni (Plot)
Juonella tarkoitetaan useimmiten sitä, miten elokuvan tarina
(Narrative) kerrotaan (Narration). Toiminnan, dialogin ja kuvakerronnan avulla
juonta kuljetetaan (mieluiten ennalta arvaamattomasti) eteenpäin elokuvan
sisäisen logiikan (tyylilaji, miljöö ja henki) mukaisesti.
Elokuvakäsikirjoituksen
muokkaus
Käsikirjoitus ei useinkaan ole yhdellä kirjoittamisella
valmis. Se vaatii muokkaamista, kohtausten uudelleenkirjoittamista, ja
oikolukemista.
Tehtävä 3.
Kirjoita noin 5 minuutin animaatioelokuvan käsikirjoitus. Aihe on vapaa.
Voit kirjoittaa sen Wordilla tai CeltX -ohjelmalla, mutta siinä pitää olla oikea fontti, oikea fontin pistekoko ja oikea käsikirjoituksen muoto. Siinä pitää olla myös käsikirjoituksen rakenne, vähintään Aristoteleen kolmen näytöksen malli. Katso ohjeet kohdasta 5. Käsikirjoitus.
6. Storyboard
Storyboardissa eli kuvakäsikirjoituksessa
elokuvakäsikirjoituksen kohtaukset jaetaan kuviksi niin, että kohtauksen
sisältö voidaan välittää mahdollisimman tehokkaasti katsojille. Kuvat
numeroidaan, ja kuvien oikealle puolelle kirjoitetaan kuvakoko, kameran
liikkeet, ajallinen kesto, ja kuvaus toiminnasta. Dialogi ja äänet merkitään
näiden alapuolelle. Storyboard pyrkii olemaan mahdollisimman tarkka kuvaus
siitä, millainen elokuvasta tulee.
Kuvakäsikirjoittamiseen palataan sen omalla Storyboard -kurssilla.
Tuotantovaiheeseen
siirtyminen
Tuotantovaiheeseen siirryttäessä elokuvan kohtaukset
puretaan (värikoodein) erilliselle purkulomakkeelle (Script Breakdown Sheet) (
http://goingforpicture.tumblr.com/post/1205207900/bd1).
7. Pelikäsikirjoittaminen
Pelin käsikirjoitus ei välttämättä eroa paljoakaan elokuvan käsikirjoituksesta toiminnan ja mahdollisen dialogin osalta, mutta tämä riippuu täysin pelin lajityypistä. Pelin käsikirjoitus on kuitenkin yleensä aina laajempi kuin elokuvan käsikirjoitus ja osa pelin suunnitteludokumenttia.
Kolme keskeistä asiaa pelikäsikirjoittamisessa
1. Kuvaile pelin maailma, miltä se näyttää (mitä kamera näkee) ja miltä se tuntuu.
2. Mitä pelaaja kuulee, musiikki ja tehosteäänet.
3. Mitä pelissä tapahtuu, mitä päätöksiä pelaaja tai tekoäly tekee ja mihin pelikentän osiin päätökset liittyvät.
Täällä yksityiskohtaisempi esimerkki pelin käsikirjoittamisesta:
http://www.stormthecastle.com/video-game-design/write_a_video_game_script.htm
Ja täällä toinen:
http://finegamedesign.com/script/#example
Tehtävä 4.
Kirjoita käsikirjoitus FPS, RPG tai tasoloikkapelin yhdestä kentästä.
Käsikirjoituksessa pitää olla seuraavat asiat:
- kattava kuvaus pelikentästä
- pelimaailman historia/taustatarina
- pelikentässä tehtävät päätökset tai valinnat ja niiden vaikutukset (flowchart)
- kuvaus pelihahmoista (myös npc)
- kuvaus toiminnasta (vuorovaikutus npc-hahmojen kanssa)
- kuvaus välianimaatioista (cut-scenes)
- kuvaus äänimaailmasta
